¡¡¡ Helguera !!!



 



"Madre Patria"

 

Nacido el 28 de mayo de 1910 en Chihuahua México, Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza fue un pintor e ilustrador mexicano, hijo de Álvaro de la Helguera García, un inmigrante español y de María Espinoza Escarzaga. Vivió su infancia en Ciudad de México y posteriormente en Veracruz. A los siete años el joven Helguera abandona México con su familia a causa de la Revolución Mexicana estableciéndose en España.



"Fundaciòn de Tenochtitlàn"

Radicado inicialmente en Ciudad Real, pasa a Madrid donde eventualmente se inscribe en la Escuela de Artes y Oficios y posteriormente es alumno de la Academia de San Fernando donde estudió bajo Marcelino Santamaria, Manuel Benedito y Julio Romero Torres entre otros profesores.

Dibujante y pintor, dio clases de arte en Bilbao y se dedicó a ilustrar publicaciones diversas.

Al estallar la Guerra Civil Española Helguera, casado con Julia Gonzáles Llanos, opta por retornar a México. Trabajando por un tiempo para la revista Sucesos para todos, y en 1954 para la editorial Galas de México, empresa que aún conserva la propiedad de varios cuadros originales.

 

 

"La leyenda de los volcanes"



Sus obras pictóricas fueron amplísimamente reproducidas en calendarios y cajas de fósforos de la Compañía Cigarrera La Moderna, llegando de este modo a casi todos los hogares y comercios de México.

Helguera continuó pintando e ilustrando para diversos clientes. Padre de dos hijos, falleció el 5 de diciembre de 1971.



"La Bamba"



Sus trabajos, de fuerte corte romántico y académico, reflejan un México idealizado y mitológico. Como los críticos de la época encontraban su obra muy sentimental y de fines puramente comerciales, fue por algún tiempo relegada e ignorada. Curiosamente la colectividad mexicana en los Estados Unidos de Norteamérica toma su obra como un símbolo de la mexicanidad.



"El Grito"



En 1986 se presentó una retrospectiva temporal titulada "Jesús Helguera, pintor de almanaques", dedicada a la obra de Helguera en el Palacio de Bellas Artes.



"La Conchita"



 "Viva Mexico"

NEW YORK CITY BOY !!!

The street is amazing
the hoochies unreal
check out all the hardware
at the latest deal
hear a song
that's the bomb!
if you don't get the mix
it's gone eighty-six
you feel the deal is real
you're in new york city

 Where seventh Avenue meets Broadway !!!

                                                                                            (Pierre Cardin 80`s Fashion Sketches)

ALTER EGO

Anja Rubik Vogue Spain Spring 2011 !!!

¡¡¡La ultima publicaciòn de Primavera-Verano 2011 (pendiente) antes de dar paso al Otoño !!!

Scene Queen !!!!

La hija mayor de Robert L. Berenson, un diplomático estadounidense de ascendencia judía lituana, el apellido original de su familia fue Valvrojenski. Su madre nació la condesa Maria Luisa Yvonne Radha de Wendt. de Kerlor, más conocida como Gogo Schiaparelli, una socialité de origenes italiano, suizos, franceses y egipcios.La abuela materna de Berenson fue la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli,  y su abuelo materno fue el conde Guillermo de Wendt de Kerlor

 

Modelo que saltó a la fama en la década de 1960 - "Fue una de las modelos màs famosas en el mundo", segùn The New York Times - Berenson apareció en la portada de la edición julio 1970 de la revista Vogue como así como la portada de Time el 15 de diciembre de 1975. Tambien apareció vistiendo los diseños de moda en Vogue numerosos en la década de 1970. Era conocida tambièn como "La Reina de la escena" para sus frecuentes apariciones en discotecas y otros centros sociales en su juventud, e Yves Saint Laurent apodó "la chica de los años setenta"

Fue elegida en varios papeles de cine importantes, incluyendo la esposa de Gustav von Aschenbach en La muerte de Luchino Visconti película de 1971, "Cabaret" de 1972, por la que recibió algunos elogios (incluyendo dos nominaciones a los Globos de Oro, una nominación al BAFTA y un premio del National Board of Review), y la trágica belleza de Lady Lyndon, en la película de Stanley Kubrick Barry Lyndon (1975). Aunque este último papel ha sido fue el más conocido, pocos críticos hicieron comentarios sobre su actuación, Vincent Canby del New York Times se limitó a declarar: ". Marisa Berenson espléndidamente sus trajes de disfraces y pelucas"

Filmografía de Marisa Berenson

• El discípulo 2010, Actor / Actriz.
• El mejor día de mi vida 2005, Actor / Actriz.
• Ellas 1997, Actor / Actriz.
• Cazador blanco, corazón negro 1989, Actor / Actriz.
• El diario secreto de Sigmund Freud 1984, Actor / Actriz.
• Somos honrados bandidos 1981, Actor / Actriz.
• Voracidad 1979, Actor / Actriz.
• Barry Lyndon 1975, Actor / Actriz.
• Cabaret 1972, Actor / Actriz.
• Un modo de ser mujer 1972, Actor / Actriz.
• Muerte en Venecia 1971, Actor / Actriz.

 

 Marisa Berenson fue la compañera sentimental  del heredero barón David de Rothschild René, el hijo menor del barón Guy de Rothschild un banquero francès, durante los años 70`s. El primer marido de Berenson fue James Randall.. Se casaron en Beverly Hills, California, en 1976  y se divorciaron en 1978.
Su segundo marido fue Aaron Richard Golub, un abogado, con quien se casó en 1982 y se divorciaron en 1987.

 

 

Actualmente continua siendo una referencia en el modelaje y la moda, es habitual en los desfiles de Alta Costura, su presencia es imprescindible en la moda y es recordada como uno de los rostros màs hermosos de la moda de los 70`s. 

De Lovely !!!!!

It's Delightful



 it's Delicious



 it's De Lovely .....

 it´s de-Royal

it´s de-Ritz

it´s de-Rhapsodie....It´s De Lovely

ASPIRACIONAL O EMOCIONAL ??????

La palabra palacio evoca magnificencia, tesoros y secretos. El palacio es la morada del rey, el refugio de las riquezas, simboliza la nobleza, el poder y la fortuna. Los palacios antiguamente también eran centro de convergencia territorial y social. Representaban el lugar de virtud para el lugar donde estaba construido, para el rey que lo habitaba y para el pueblo que lo contemplaba.

¿Por qué de hierro? Si a estos atributos agregamos el hecho de que el palacio es de hierro, encontramos la fortaleza, pero en la modernidad insertada en una fusión entre la magnificencia y esplendor que podría corresponder a tiempos pasados, y la volubilidad, sobre todo tecnológica de los tiempos actuales, el hierro ya no se entiende como una cualidad, sino como una metáfora del carácter y la decisión.

Las personas que “aspiran” a este palacio de hierro evidentemente que no son reyes, sino reinas. Son mujeres con carácter, “atrevidas”, "independientes" y "liberales" que, en lugar de ir con el psicoanalista, curan sus problemas con la adquisición de un vestido, unas zapatillas, unas medias, un bolso, un abrigo y múltiples accesorios para verse bien y sentirse a gusto. Comen con los ojos para guardar la línea, se elevan a niveles de ensueño cuando huelen lo nuevo y alcanzan el cielo sin más esfuerzo que elegir la altura de los tacones. El resultado psicológico de la repetición del mensaje es la creación de un cliché que se da por hecho y que imitan muchas mujeres, sin importar la edad. Así, sentirse “..."¡Totalmente Palacio !"” surge como una actitud asociada a la convicción de lo que debe ser una mujer moderna.

¡Por suerte somos el Sexo Débil, el fuerte es el que carga las compras! Creando un impacto que capta la atención de cualquier persona y especialmente de las féminas en formación de sus hábitos, pero a final de cuentas, lo presentado es un personaje que transmite un ruido muy especial al inconsciente de toda mujer: la vanidad, ¿acaso existe una mujer sin vanidad? La mujer mexicana la tiene y la demuestra a la menor provocación, aunque tal vez no todas tengan el poder adquisitivo que se requiere para ello, y particularmente para ser consumidoras de este almacén, la otra parte que si lo tiene, seguramente se enorgullecerá de una cosa: ser ..."¡Totalmente Palacio!".

Hay otras tendencias psicográficas de origen material, que se asocian con la recurrencia y el contacto con patrones superiores de consumo. El ejemplo ilustrativo son los inmigrantes que sin cambiar necesariamente su conducta se inmiscuyen en un proceso de emulación, imitando y hasta superando la forma de consumo que otros individuos y grupos acostumbran.

Actualmente para Palacio de Hierro y para fortuna de las feministas la nueva campaña publicitaria (2011) utiliza frases tal vez menos superficiales, menos aspiracionales, dando paso al espacio más emocional de uno mismo, poniendo una mayor atención al interior, mucho menos banal.

La nueva campaña de publicidad, rinde un homenaje al mismo Palacio de Hierro, con una nueva estrategia de mercadotecnia dirigida a públicos diversos entre sí, ya que amplía el rango de edades, entabla un diálogo inteligente, menos banal y superficial con las mujeres, y, por primera vez, directamente con los hombres.

El objetivo, es que el estilo de cada uno de los personajes que forman parte de esta nueva campaña de publicidad, despierte el interés por conocerlos, ya que bien puede ser una mujer madura, un universitario, una adolescente o un atractivo hombre de negocios.

La campaña, desarrollada como ya es tradición por la agencia de publicidad Terán TBWA, de mano del fotógrafo de moda y estilo internacional Solve Sundsbo, tendrá una presencia en medios a partir de este mes, en carteleras en el D.F., Monterrey, Puebla y Guadalajara, en revistas nacionales de moda, sociales, masculinas y de estilo, en cine, por primera vez, se publicarán páginas consecutivas en el mismo número para reflejar las historias de vida y estilo y en el sitio de internet.

Bohemian Rhapsody

Aunque en la más reciente colección de la diseñadora Reem Acra, hemos visto algunos toques minimalistas y sólo el uso del brillo de telas como el tafetán y el shangtung como punto focal de algunos vestidos. No podemos decir que la marca esté cambiando su target, si bien, la tendencia marcaba un giro radical en proporciones, colores  y menos brillo de adornos y lentejuelas; es justamente uno de los puntos fuertes y obligados de conocer en esta diseñadora.

Y es que Reem Acra es una diseñadora por demás conocida en el ámbito de las "Red Carpet" y el llamado "Evening Wear" Neoyorkino, justamente sus diseños llenos de preciosismo hacen que sea habitual ver a las socialites y actrices del Holywood, con diseños de la marca. Esto quiere decir que aunque el "mood" sea más sereno, aún tendremos mucho más profusión presente en la marca.