La maestría del trabajo en el patronaje del diseñador Zac Posen (el mismo patrona cada uno de sus diseños) es sin duda notable y único, Sus prendas "Ready to Wear" poseen un ajuste y caída que no le pide nada a los acabados y apariencia "Couture" de cualquier prenda salida de algún atelier parisino. Esto es tan notable que prueba de ello es este lookbook de su colección "Resort 2013"; Erin O'Connor, la andrógina modelo aparece sensual y más femenina que nunca. Atención a los sastres con detalles drapeados en escotes y mangas, todos ellos entallados; al igual que las fantasías de tul de vestidos que exigen ser usados en la Gala del Met ó la gala inicial de la temporada de ballet en el famoso "Lincoln Center"
No cabe duda que gracias a estos detalles casi perfectos Mr. Posen, cada temporada es uno de los diseñadores que marcan referencias en la escena neoyorkina de la moda.
Presentada usualmente en los meses de diciembre y enero, pero posteriores a las colecciones de primavera. Se muestran las colecciones "Pre-Fall"; como lo indica es un adelanto de lo que el diseñador mostrará más adelante.
Personalmente, dicha colección Pre-Fall del dominicano Oscar de la Renta fue mucho más interesante que la misma de otoño 2012. Por ello que dejé pasar el tiempo y en pleno inicio de otoño te la muestro. Para mí una de las colecciones más fuertes de esta temporada.
¿Qué podemos encontrar en esta gran colección?.... Simplemente lo que "Oscar" sabe mejor hacer, blusas de organza, gazar y charmeuse de seda increíbles, pantalones de corte espectacular, una lluvia de estampados multicolores de abrigos, chaquetas y vestidos simplemente envidiables, vestidos de cocktail sin rival. Atentos al encaje tipo crochet en chaquetas. A los tejidos de punto rebordados y a la inspiración más "Ladylike " de todo Manhattan; eso sí acompañada ¿Porqué no? de un toque de astracán ó zorro, para los vientos más gélidos.
La seda Mikado en plisado soleil nunca había sido tan dulce, ni con tanto movimiento con estos vestidos, compruébalo en el siguiente vídeo.
El final, vestidos de lamé y encaje bordados columna con boleros joya a juego. Simplemente el "Must" de este otoño.
¡Sin duda este gran diseñador vive sus mejores momentos en la cumbre más fashion en la escena neoyorkina!
Al igual que las pastas de un libro, las diseñadoras italianas Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada se sientan a los extremos de una elegante mesa. En medio hay copas y un candelabro adornado.
Hablan de moda, claro, pero también entran a temas más generales como política y lugares exóticos, feminismo y cultura popular.
La charla es animada, profunda y amigable, aunque a veces tienen opiniones muy divergentes y no les da miedo expresarlas. Schiaparelli dice que ..."la parte de arriba de un atuendo es lo más importante porque en su tiempo (la década de 1930-40), cuando los círculos sociales en los cafés estaban en su apogeo, las mujeres eran vistas sólo de la cintura para arriba, sentadas en los restaurantes".
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Más de 50 años después Prada pone el énfasis en lo que está debajo del cinturón, porque eso es lo que le parece más dinámico y emocionante.
"La falda siempre ha sido uno de mis acentos principales. Todos saben que debes tener una forma hermosa de la cintura para arriba y algo menos sofisticado de la cintura para abajo, pero para mí la parte superior es más espiritual, más intelectual, mientras que la parte inferior es más básica, más aterrizada. Se trata de sexo, de hacer el amor, de vida", dijo Prada. "Se trata de dar a luz".
Schiaparelli responde: "(Cuando comencé mi carrera) no sabía nada de hacer vestidos, mi ignorancia en este asunto era mayúscula. Por eso mi valentía no tenía límites y era ciega. Mis diseños se volvieron más y más atrevidos. ¡Arriba los hombros, hay que darle su lugar al busto, poner hombreras y dejar el horrible desgarbo! ¡Levanten la cintura a su lugar original y olvidado! ¡Alarguen la falda!".
Juntas Schiaparelli y Prada conforman una conversación imposible, en inglés "Impossible Conversations", el título que los curadores en el Museo Metropolitano de Arte le dieron a una exposición inusual en el Instituto del Vestido, que será inaugurada el jueves.
Inspirada en una serie de la revista Vanity Fair de la década de 1930 que unía a celebridades dispares, la exposición presenta cortometrajes íntimos dirigidos por Baz Luhrmann en los que aparece la misma Miuccia Prada y la actriz Judy Davis, en el papel de Schiaparelli, quien murió en 1973. Las dos mujeres están acompañadas por una gran muestra de vestidos antiguos, que van desde una falda adornada de la colección primavera 2012-13 de Prada a los sombreros surrealistas que Schiaparelli hizo con Salvador Dalí en 1938.
La presentación y el tema no pudieron ser más diferentes de la exitosa muestra del año pasado, una retrospectiva sobre Alexander McQueen, que ha sido la exposición más popular del Met hasta ahora en cuestión de modas.
"No se parece nada a McQueen", dijo el curador de la muestra, Harold Koda. "Eso era fantasía, no algo intrínseco a lo que la gente usa. Esta exposición es una representación mucho más sutil del arte que imbuye la moda, pero que siempre está incluida bajo la realidad de la ropa, que sin importar qué tan extremista sea, de todas formas se puede usar".
Koda se pregunta si la funcionalidad de la ropa refleja el género de los diseñadores.
"Me pregunto si el pragmatismo es algo que resultaría de una conversación entre muchas diseñadoras, pues de alguna manera la mujer necesita sentirse cómoda en su ropa", dijo.
También crea otros paralelos entre las creadoras italianas, incluyendo su interés por el arte contemporáneo, su estética provocadora y su amplia definición de "belleza".
"Ellas presentaban cosas que la mayoría de la gente calificaría como poco atractivas y las hicieron chic", dijo.
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De hecho parte de la exposición está clasificada en modelos que son "chic feo", con combinaciones discordantes; "chic duro" con siluetas inspiradas en la ropa masculina y militar, y "chic inocente" con inspiración de los estilos infantiles dulces.
Ambas diseñadoras parecen conscientes de que, a pesar de su reputación de ser seguidoras de lo poco convencional, sus clientes tienden a ser directos.
"Curiosamente, a pesar de mi aparente locura y mi amor por la diversión y las bromas, mis mayores admiradoras eran las mujeres ultra-inteligentes y conservadoras, viudas de diplomáticos y banqueros, millonarios y artistas, a las que les gustaban los trajes serios y los vestidos negros simples", dice Schiaparelli en una cita de su autobiografía "Shocking Life", de cuyo interior salió gran parte de su conversación.
Koda dijo que estas dos mujeres eran las primeras y mejores opciones para la conversación que concibió con el cocurador Andrew Bolton porque había una comparación y un contraste para cada estilo, cada detalle y cada idea.
Aunque se aventuró a proponer: "Podrían haber sido (Madeleine) Vionnet y (Azzedine) Alaia".
Schiaparelli And Prada: Impossible Conversations at The Met, estará abierta al público a partir del10 de Mayo y hastaAgosto 19, 2012.
Al centro: Miuccia Prada, Anna Wintour (VogueUSA) y Harold Koda, curador de "Impossible Conversations"
