FENIX

miércoles, 27 de julio de 2011

¡¡¡¡ BACK TO BLACK !!!!



     Amy creía que iba morir de amor. En busca del olvido se tendía en el suelo y allí, perdida, pasaba los días. Se tiraba al alcohol y a las drogas; se abandonaba. Y cuando se reconciliaba con la sobriedad no paraba de llorar, cuentan los amigos más cercanos. Esto pasó entre 2004 y 2005. Estaba convencida de que nunca más volvería a ver a Blake Fielder-Civil, su niño. Entonces escribió:

El hombre dijo: ‘¿Por qué piensas que estás aquí?’
Le dije: ‘No tengo ni idea
Voy a perder a mi niño’
Así que siempre mantengo cerca una botella
Dijo: ‘Creo que estás deprimida’
Lo creo yo, baby , y todo el mundo…

Después vino la música: influencias de soul, notas de blues, raspones de otras corrientes algo lejanas para una mujer tan joven. En ese trance nació “Rehab” , uno de sus éxitos en Back to Black, el segundo álbum de Amy, el que la llevó a la fama y a vender millones de copias por todo el mundo. Y así vinieron, también, las otras rolas.
No es que Amy Jade Winehouse, una judía nacida en 1983 en un suburbio de Londres, fuera ajena a la música. Su sueño de niña era convertirse en una mesera en patines, famosas en los años 50; pero desde entonces cantaba. Desde su adolescencia procuró definir su vida, para bien o para mal: a los 13 la corrieron por primera vez de la escuela y ese mismo año tuvo su primera guitarra, regalo de su madre Janis, farmacéutica, y de su padre Mitchell, taxista. A los 14 hizo sus primeras composiciones, inspirada en Taylor James, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Billy Hollyday, Dinah Washington, Sarah Vaughn y Ray Charles, músicos que la acompañan hasta la fecha. A los 15, tuvo su primer tatuaje (una Betty Boop en la espalda) y desde entonces, dicen, usa drogas y lleva una vida sexual “desordenada”, si se cree a sus biografías, que ya las hay. Fue entonces que fundó Sweet n’ Sour, su primer grupo.



“Desde niña iba por la casa cantando a Sinatra”, recordó Mitch, su padre, en una entrevista hace dos años. Su abuela Cynthia quería que estudiara actuación y con esfuerzos la metieron a la Susi Earnshaw Theatre School, según reseñan The Telegraph y The Independent, diarios británicos. De nada sirvió: la niña había nacido para cantar o eso cree el mundo que la rodea. Porque ella no piensa así: “Yo estaba con alguien más. Blake (Fielder-Civil, ahora su esposo) estaba con alguien más. Y nos reencontramos y recuerdo que muchas veces le dije: ‘Yo sólo quiero cuidar de ti’. No quiero ser malagradecida; sé que tengo talento, pero no llegué (al mundo) a cantar. Llegué para ser esposa y madre y cuidar de mi familia. Amo lo que hago, pero (mi profesión) no es en donde empiezan y terminan las cosas” (“The Diva and Her Demons”, The Rolling Stone, junio de 2007).



Los hechos no parecen dar soporte a su sueño de mujer de hogar. La vida extrema de Amy y Blake se cuenta en la prensa escandalosa, aunque también en la seria. El verano de 2007, por citar, protagonizaron un pleito en un hotel de Londres que llegó hasta las calles. Estaban cubiertos de sangre; Blake tenía en el rostro marcas de arañazos y heridas como de vidrio. Según The New York Magazine y el Daily Mail, el esposo encontró a la señorita Winehouse en un cuarto a punto de drogarse, acompañada por una prostituta. Se reclamaron y se dieron de golpes. Más ella a él. Aunque los escándalos son menos en estos días por el largo tiempo que Blake permaneció preso (12 meses), la adicción a la heroína, la coca, el crack y otras drogas duras no puede ocultarse. La artista tiene cuerpo de yonki. Su baby también. Los dos son explosivos e ingobernables.
Amy pertenece a la generación conocida “Los hijos de Thatcher”, los nacidos en Gran Bretaña durante el gobierno de la Dama de Hierro, Margaret Thatcher (de 1979 a 1990). La compositora y cantante nació en 1983; tenía 7 años cuando Maggie entregó el poder, dejando al país con una economía hecha pedazos y la moral bastante lastimada. Los altos impuestos y una inflación desmedida empobrecieron a la clase media. Millones se quedaron sin empleo a causa de las políticas de extremo liberalismo que la señora impuso a su pueblo; un liberalismo incluso religioso y político cuyo par, en Estados Unidos, lo encabezaba Ronald Reagan. Ambos, y el Papa Juan Pablo II, armaron la estrategia para demoler el Muro de Berlín y vencer a la URSS. Thatcher marcó una época en política internacional, pero cuánto daño hizo a Inglaterra.
(Políticas extremadamente liberales son las que tienen hoy al mundo postrado. Una discusión sobre esta corriente económica se mantiene en los foros internacionales, pero esa es otra historia. Tarde o temprano tendrán que afrontarse los resultados del periodo de George W. Bush en el poder. “Los hijos de Bush” han nacido).
El consumo de drogas se extendió por todo el reino. En los suburbios de Londres aumentó la criminalidad y la heroína alcanzó a los muy jóvenes y a sus padres, desempleados. ¿Recuerda la película The Full Monty? Mucho de eso, pero sin humor. El cine de Inglaterra se marcó con este periodo poco afortunado; así se dio origen a la corriente conocida como British Social Realism o Realismo Social Británico. En esas condiciones creció la niña Amy, hija de Thatcher: en un barrio post industrial de la Inglaterra menos halagadora.


¡¡ No, no, no !!!

“Suena afroamericana, pero es judía británica. Parece sexy, pero no juega a eso. Es joven, pero suena vieja. Canta con sofisticación, pero es vulgar cuando habla. Su música es melosa, pero sus letras son desagradables”, escribió Garry Mulholland, crítico de The Guardian y The Observer.

“Amy ha devuelto el espíritu rebelde del rock and roll a la música popular”, dijo Mark Ronson a Jenny Eliscu en una entrevista para la revista Rolling Stone. Dj y productor, Ronson fue el encargado de mezclar la mitad del álbum Back to Black, para muchos una obra maestra contemporánea, y para la artista británica con maquillaje de Cleopatra y cabello de chica pin-up de los 50 (conocido como ratty beehive), su orgullo.
Back to Black no tiene sobrante. Es una mezcla virtuosa de blues, soul, jazz e incluso algo de reggae, en la voz de una mezzo-soprano con habilidades impresionantes para brincar, en un suspiro, a los sonidos graves. Las letras se aplican a los amores rasposos, como el que ella ha llevado con Blake o como los que padecen millones: sus fans y sus fans potenciales.

La rola más famosa, “Rehab”, se volvió un éxito contundente, pero además el sello de la artista: habla de su negativa a acudir a las clínicas de rehabilitación que le han impuesto sus malos hábitos. “Rehab” está dedicada a su ex manager Simon Fuller, el primero en hacer un intento (fallido, como muchos otros) por rescatarla de su infierno personal.

“Trataron de obligarme a ir a rehabilitación, y dije: ‘no, no, no’ [...] Él ha tratado de mandarme a rehabilitación pero no iré, no iré, no iré [...]”, canta Amy moviendo el dedito índice, socarrona. Y la disquera tiembla. Sus padres también. La fábrica de libras y dólares en que se ha convertido está permanentemente en riesgo a causa de la droga.




A mediados de 2008, afuera de un hospital, su padre contó a la prensa que la niña tiene enfisema pulmonar; luego, su representante lo desmintió. Amy entra y sale de clínicas, y su marido, músico como ella, está igual o peor: en 2007 lo condenaron a 27 meses de prisión por haber agredido al dueño de un pub y por obstrucción de la justicia.
Estaban casi recién casados. Blake cumplió parte de la condena en una prisión preventiva y apenas este noviembre salió en libertad provisional.
El tipo se emborracha y pierde el control aunque, parece, quiere a Amy. Según los amigos, hace esfuerzos por ella para dejar la droga: de aquella condena le dieron oportunidad de salir antes y se negó. Quiso permanecer encerrado más tiempo. Quiso, dicen los amigos, regenerarse. En todo caso, lo del amor es cosa frágil: la neblina del éxito, las drogas y el dinero que llega en canastas no deja ver bien a ambos.
Destructora y creadora, escandalosa y mal portada, Amy se escondía con su marido en hoteles de quinta y de primera para darle vuelo a los placeres peligrosos. Nadie la controla. No sólo se pone violenta frente a Blake, sino hasta en las presentaciones.
Hace unos meses abofeteó a una fan que la llamó “flaca”. Cancela giras. Va a los programas de televisión borracha y tuvo la puntada de gritarle a Bono, de U2, durante una presentación: “¡Cállate! ¡Me vales madre!”. El santón no tuvo más remedio que callarse. A Amy no la gobierna el recato; la corrección simplemente no se le da.

YouTube difundió un video en el que fuma coca; el gobierno británico la encarceló. La agarraron con mariguana en un hotel de Noruega; la llevaron a juicio y le impusieron una multa. Fotos de ella deshecha por las drogas circulan en la red pero ya no sorprenden: Amy le lanza dedos a los paparazzi que la descubren. “No, no, no”, repite y canta. En enero de 2008, el gobierno de Estados Unidos le negó la entrada al país por abuso de narcóticos; la nominaron a seis premios Grammy y se llevó cinco por Back to Black. Tuvo que recibirlos vía satélite desde Londres.

Los reconocimientos y las celebraciones, los regaños o las amenazas parecen alimentar su ánimo de autodestrucción. Te dije que era problemática, su primer DVD, salió a finales de 2007 como una sentencia. Back to Black fue reeditado y se vende como pan caliente. Prince, Arctic Monkeys, MC, Jay-Z, Snoopy Dogg, Ghostface Killah y media docena de grupos y artistas consagrados han hecho sus propias versiones de sus canciones. Muchos otros se pelean la oportunidad de componerle, de cantar con ella. Amy dice no, no, no a casi todas las ofertas, mientras el mundo que la rodea espera, impaciente, un nuevo álbum.
Algunos críticos dicen que será su prueba de fuego.
Otros creen que la señorita Winehouse ya compró, con Back to Black, su pase al firmamento.
El problema es que la disquera ya se desesperó, según filtraciones a la prensa. La diva regresó en octubre pasado al hospital en medio de rumores por su estado de salud. “Winehouse tuvo que volver a ser internada debido a una infección de pecho”, dijo Music News. “Podría ser el retorno del enfisema pulmonar”.
También se supo que intentó suicidarse. El día en que Blake salió de prisión ella no estaba afuera para esperarlo. La prensa, que la persigue hasta el acoso, especuló con su salud otra vez.
“Amy está luchando. Ojalá y la espera valga la pena”, dijo una fuente de la discográfica a la prensa londinense. “El genio sigue dentro, pero resulta más difícil sacarlo estos días”.
La cantante y compositora parece bastante clara en las letras de sus canciones:

No quiero volver a beber
simplemente necesito un amigo
No voy a tirarme 10 semanas
y dejar que piensen que me estoy enmendando
No es sólo mi orgullo
Es simplemente que se me han secado las lágrimas.

La fuerza creadora de Amy provienía, de la desesperanza. Así nació Back to Black. Nadie habla de esta condena en su vida, pero es claro que la toman en cuenta: la mayoría se inclina a pensar que, si Amy sobrevive a sus excesos, por su actual condición es probable que el siguiente álbum sea tan bueno o más que el anterior, de por sí una obra maestra.



Blake no estaba con ella. Las drogas y el alcohol la acosaban. Aunque su marido salió de prisión, debía vivir con su madre en el mismo Londres, pero vigilado.
Mientras, Amy sufre rodeada de managers, amigos y familiares. Dicen que a finales de octubre del 2010 mostró la cara y tiene unos 2 ó 3 kilos más. Nadie sabe qué tan cierta fue su recuperación.

Me engañé a mí misma
como sabía que lo haría
Te advertí que yo era un problema
Sabes que no soy buena…

Mientras ella desaparece de la escena internacional no puede recuperarse de su desaaparición. Su música provocó cambios en los gustos. Su look y hasta sus tatuajes (“entre 13 y 14”, ni ella misma sabía cuántos) se han popularizado al punto que iconos de la moda como Cindy Crawford oficialmente copian sus gustos. Alguien lanzó un video en YouTube para mostrar cómo peinarse a la Winehouse y en dos semanas acumuló dos millones de visitas. Eso, por contar algo.

Aun es muy temprano para medir el impacto que tendrá Amy en la cultura popular. La niña estaba llena de sorpresas que ni ella misma pudo controlar.



( Londres 14 de septiembre 1983- ibidem 23 de julio 2011)
                                                                                        

miércoles, 20 de julio de 2011

ETRO.... Finísima Estampa !!!


Etro es una casa de moda italiana y el fabricante de telas, accesorios y fragancias. Fue fundada en 1968 por Gimmo Etro. Sigue siendo una empresa familiar, con ropa de hombre dirigido desde 1990 por Kean Etro, mientras que su hermana, Verónica, dirige la colección femenina. el hijo mayor de Gimmo, Jacobo, está a cargo de la división de textiles y la línea de hogar, y su hermano Hipólito se encarga de la finanzas de la compañía desde su sede en Milán.
 
 







Su mirada de la firma, la incorporación de colores brillantes y diseños audaces, caleidoscópica emparejado con sastrería clásica, con frecuencia se contó con la cachemira. Sus hombres y las colecciones de mujer al por menor también se incluyen zapatos, marroquinería y accesorios. La marca es muy apreciada por sus trajes de los hombres, que aparecen al principio conservador estilo, pero que normalmente incorporan tela fuerte, de colores en las paredes y en el cuello y puños.
La compañía se cuelga su emblema Pegasus en más de dos docenas de sus propias boutiques independientes en todo el mundo, en lugares como Rodeo Drive en Beverly Hills California, Madison Avenue en Nueva York, Americana Manhasset, Cesar´s Palace en Las Vegas, Vía Montenapoleone en Milán, Bond Street en Londres, Vía Condotti en Roma, así como también en Taipei, Moscú, Berlín, Dubai y también en la Ciudad de México en Av Presidente Masaryk.

 



La colección también se encuentra en los grandes almacenes de gama alta de todo el mundo, tales como, Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, Harry Rosen, Harrods, Selfridges y Harvey Nichols.


Para la Primavera-Verano 2012 Etro continúa apostando con la mezcla de estampados y colores muy vibrantes desde al azul eléctrico, el coral, turquesa, variedades de amarillo y fucsia, los estampados de "paisleys" no habían sido tan vibrantes y tan Chic como para la temporada venidera.
También apuesta por el mix & match mucho más variado, las prendas siueltas, fáciles de combinar entre sí y obviamente con el guardarropa personal. Si bien la mezcla de combinaciones, estampados y colores, para algunos podría ser demasiado arriesagada, justamente se equilibra con un toque mas personal, atención a las bermudas, los foulards de paisleys, los jerseys de punto grueso combinados con pantaloncillos capri para un look mas casual, el uso  de la "Americana" y el "Trench Coat"  y  los sombreros tipo Fedora para un look más elegante.






Y es que Etro es profuso, extravagante, elegante y muy chic. Sin duda, ha sido una de las colecciones más optimistas y festivas que hemos visto en Milán en las ultimas semanas. No queda duda Etro es de mis predilectos y espero que también lo sea para ustedes. !!!!











lunes, 18 de julio de 2011

Primera Fila !!!




Sin duda alguna, la semana de la Alta Costura es uno de esos eventos que reunen a muuy pocos. Celebrities, Fashionistas, editores de las principales revistas de moda en el mundo, artistas, sociólogos, mercadólogos, etc.   Pero sobre todo los pocos afortunados que aun pueden acceder a lo más lujoso que el dinero podría comprar en el caso de ropa sobre medida francesa.
 Hacia mediados de los años 80´s estan contabilizadas cerca de 1500 clientas de alta costura, hoy apenas si rondan cerca de 200 . Hacia mediados de los 90´s existían mas de 30 marcas prestigiosas que realizaban colecciones de Alta Costura, hoy apenas son unas 15 y a veces hasta menos.  Es un gran espectáculo, es el rostro galmoroso de la moda, es la moda también en su  faceta más creativa, innovadora y artística.  Una faceta de la moda  que frente a gigantes monstruos comerciales se niega a morir.

Primera Fila,  Desfile Armani Privé  Alta Costura Otoño- Invierno 2011 -2012

Final,  desfile Christian Dior Haute Couture Fall- Winter 2010-2011

Un outfit de Alta Costura en tiempo se lleva de 500 hasta 3000 horas en su elaboración, el 90% de la prenda esta finamente realizado a mano  por costureras que aun guardan celosamente los secretos de la confección con las telas mas increíbles del mercado.
Dependiendo de su complejidad, el ó la cliente deben permanecer cerca del taller pues se realizan las pruebas de la prenda en elaboración. Su precio va desde los 7 mil dólares en el caso de prendas mas sencillas, y   hasta los 50 mil dólares en el caso de los grandes vestidos con trabajos de bordados y aplicaciones.



La Prueba, el Fit perfecto !!!!



Más allá de la vanidad y para algunos la gran experiencia de llevar prendas tan poco accesibles, este es el Laboratorio Creativo de la moda, en este nacen las ideas que al año siguiente pudieran ser más comerciales. Siluetas, detalles, colores, proporciones, se exponen aqui y poco a poco se convertirán en elementos de prendas más accesibles.

Final, desfile Elie Saab Primavera-Verano 2010


Disfruta de los mejores desfiles Alta Costura Otoño - Invierno 2011.2012,  solo aqui en el Blog más elegante de la Red, sin duda el "Must" de la temporada !!!.

BLACK SWAN (2a Parte)


No es raro que monsieur Jean Paul Gaultier soreprenda con modelos masculinos las colecciones de Alta Costura, si bien no es tan frecuente;  el es uno de muuy pocos que presentan ropa de Alta Costura masculina, y es que ese  target comercialmente es muy pequeño, pocos son los que gustan  de llevar prendas unicas, y más si son de Gaultier, pues los modelos no son fáciles de llevar.
La mayoría de las veces estas prendas solo tienen la función de señalar una tendencia, de reforzar la colección y lo más importante que es producir una reacción, de obtener mayor notoriedad ante los medios.  



Hablando de esta colección. Las prendas masculinas también reforzaban el concepto general de la colección,  que eran las plumas y la ligereza y belleza de estas, se nota la atención al detalle y además el impecable estilo sastre de todas las prendas, en especial de sus abrigos y gabardinas. Presenta además a un hombre seguro, atrevido, elegante y mucho más maduro que en otras colecciones.
Una colección completa de principio a fin, llena de glamour, y sofisticación. Y tú.. ¿Te atreverías?













viernes, 15 de julio de 2011

BLACK SWAN !!!! 1a Parte


¡No... no te voy a hablar más del controvertido film !!! Aunque sin duda debes saber que ha sido inspiración para varios diseñadores, así como para tendencias globales venideras muy comerciales.
La fragilidad del alma, contrariamente el vigor del cuyerpo en movimiento, la ligereza de las aves como elemento de un diseño, lo frívolo de los plumajes exóticos, son simplemente ideas clave para un diseño, una colección.



En esta ocasión Jean Paul Gaultier también ha retomado un poco el tema del ballet, la inspiración no es en sí la película, pero encontramos en este desfile mas reciente.. profusión de los diseños elaborados con plumajes varios, combinados con un mood Neopunk y la elegancia parisina que tanto caracteriza, influencia heredada del maestro Yves Saint Laurent (YSL).
 Sin duda cada prenda una obra de la plumaria, una de tantas técnicas de decoración, casi extintas y que en el mundo son ,muy pocos los que aun podrían elaborar diseños tan maravillosamente creados.  Una colección completa de principio a fin, de las mejores colecciones no solo de esta semana sino de Monsieur Jean Paul Gaultier, que esta a punto de celebrar 50 años de vida y poco más de la mitad creando moda, vestuarios controvertidos para artistas como Madonna y creativas colecciones de Alta Costura.
Este verano se presenta una retrospectiva del Diseñador en el Museo de Bellas Artes de Montreal que viajara a Dallas, San Francisco, Madrid y Rotterdam.




Esta es solo una parte del desfile, en la siguiente entrega, te mostraré aun más de lo que se exhibió en esta pasarela. Estoy seguro que como a mí, te encantará también !!!


jueves, 14 de julio de 2011

Alexis Mabille y las Glamazonas !!!!


Uno de los temas más recurrentes para una colección siempre es la fantasía, mujeres hiperfemeninas, convertidas en aves exóticas, ó poderosamente felinas, unas "glamazonas". Toda la teatralidad y los elementos tanto animales, exóticos y fantásticos se mezclan y el efecto sin duda es cautivante.



No conocía demasiado el trabajo de Alexis Mabille pero su más reciente colección me ha gustado, a diferencia de otros diseñadores que creo se exceden en fantasía y teatralidad. Este diseñador logró incluir elementos exóticos en una colección bien definida sin dejar de lado elementos como la elegancia y feminidad. Una presentación breve, una colección pequeña pero bien acentuada y dirigida.... me gusta !!!!